Donde duermen las flores nace del deseo de detenerse en los gestos cotidianos de afecto: aquellos que damos por sentado, que pasan desapercibidos y que, sin embargo, sostienen la vida emocional entre las personas.
Las obras hablan de cuidado, de empatía y de conexión. En ellas, las flores se despiertan dentro de los cuerpos como resultado de un gesto de amor cotidiano que, lejos de lo romántico, expone distintos tipos de afecto entre la amistad, la familia, o la cercanía. Son flores que brotan cuando un gesto sencillo se convierte en refugio.
A través del retrato y un lenguaje pictórico que combina el realismo con el simbolismo, Helena Moyer crea un espacio íntimo donde la vulnerabilidad se revela como un lugar fértil para el encuentro y la belleza. Cada cuadro invita al espectador a detenerse, y a reconocer emociones que, aunque invisibles, florecen dentro de nosotros.
Sobre las artistas
HELENA MOYER
HELENA MOYER
Helena Moyer (Zaragoza, 1999) es artista visual, graduada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Durante su formación realizó una estancia en la Accademia di Belle Arti di Firenze, donde profundizó en el retrato clásico, las técnicas tradicionales de pintura y el simbolismo pictórico, conocimientos que hoy conviven en su obra con un lenguaje contemporáneo. Ha ampliado su visión del sector a través del Máster en Art Business en la Universidad CEU San Pablo de Madrid, en colaboración con la galería WE COLLECT, y recientemente ha pasado a formar parte del elenco de artistas de la Galería Olga Julián.
Su trabajo artístico se centra en la introspección, la vulnerabilidad y las emociones compartidas, exploradas desde una perspectiva intimista y simbólica. A través del retrato y la incorporación de elementos florales, Helena indaga en cómo las relaciones afectivas y los gestos cotidianos se convierten en manifestaciones de amor, cuidado y conexión.
Su lenguaje pictórico se caracteriza por la combinación de realismo detallado, transparencias y simbolismos que penetran en la figura humana, invitando al espectador a una lectura abierta, poética y emocional de la obra. Los personajes, representados con minuciosidad y a menudo flotando sobre fondos planos trabajados en lino y tratados con técnicas tradicionales, conviven con flores que aluden a la psique y a la dimensión interior de lo humano.
La trayectoria de Helena Moyer parte de un interés por el autoconocimiento y el crecimiento personal, que la lleva a concebir la vulnerabilidad como un lugar fértil para el amor y la empatía. Su obra busca así dar forma a los sentimientos universales de conexión, ofreciendo al espectador un espacio íntimo desde el que reflexionar sobre los vínculos afectivos y el modo en que las personas pueden convertirse en hogar.
ANA ROD
ANA ROD
La práctica artística de Ana Rod se desarrolla en el territorio fronterizo entre lo orgánico y lo artificial, explorando las tensiones entre lo natural,lo construido y lo corporal. Su trabajo,de raíz escultórica y fuerte componente material, parte de la cerámica pero se expande hacia otros soportesy técnicasen unabúsqueda constantede transformacióny adaptaciónformal.
En sus instalaciones, las formas parecen crecer, infiltrarse o adherirse al espacio, evocando procesos vitales y dinámicas de mutación. A lo largo de los últimos años, su obra ha ido consolidándose en el panorama nacional a través de exposiciones individuales y colectivas en galerías e instituciones de referencia.
Entre sus muestras individuales más recientes destacan Unidad vislumbrada (Espacio NUCA, Salamanca, 2023), Antes de (Corner Gallery, Madrid, 2023, comisariada por Óscar Manrique) y Sintropía (Deseo Gallery, Barcelona, 2020). En 2025 presentó una nuevaexposición individual en la GaleríaLlamazares (Gijón) y un proyectoen colaboración con el Museo deBellas Artes de Córdoba “Doble tempo”.
Ha participado también en exposiciones en diálogo junto a otros artistas, como Hermosa deformidad (con Kike Garcinuño, Galería Modus Operandi, Madrid, 2024) y Ornamentos de ficción (con Julio Galeote, Galería Shiras, Abierto Valencia 2023). Entre sus colectivas más relevantes figuran This is Tomorrow (Galería Paisaje Doméstico, Madrid, 2024), Tempo, tempo, tempo (Paisaje Doméstico, 2023), Edition #1 (Boa Lab Gallery, Lisboa, 2020), Dreams &Nightmares (Pocko Gallery, Londres, 2019) y Objeto Objeto (IKB 191, Madrid, 2020).
Su trabajo ha estado presente en ferias de arte contemporáneo como ARTE Santander, CERARTMIC y JUSTMAD, así como en MARTE Castellón en varias ediciones (2020, 2022, 2023, 2025),colaborando con proyectos como CeramicRes , Espacio NUCAo Egarte.
